Re:Play Issue #19 - 日啡夜酒

Re:Play Issue #19 - 日啡夜酒

“日啡夜酒”,近年来常被提起的一个词,似乎代表了某种生活方式。本期 newsletter 刊发之时,广州正处于自 COVID 三年以来的“至暗时刻”;如果彷徨与等待无可避免,愿我们近 20 期来所写过的音乐,能持续带给你更好的陪伴。听一听,我们本期分享的三张唱片,它们是更像咖啡,还是酒?答案其实不重要,因为咖啡本就是成年人白天的酒。

Portishead - Dummy(1994)

Dummy

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@Justin 分享

这期Oscar提议要写“日啡夜酒”,让我想起曾经去过广州老城区一家小咖啡馆,白天卖咖啡晚上卖酒,店里有只小猫,可能见惯人了,懒懒的对客人爱搭不理。

近来广州新冠状况不佳,不知这间小店尚在否。

我又想起加缪在小说《鼠疫》里写到,因为鼠疫封城之后,卖酒的咖啡馆反而生意更好了。哈哈哈,法国人民还是懂怎么在幽暗的日子里保持积极向上啊。

思考本期主题的时候我想到了几张唱片,有Jazz Vocal的,也有比较新的Indie Rock,最后还是觉得从里面选择不算特别有名,中文读者可能不是特别熟悉的,来自英国的乐队Portishead。

1994年凭借出道专辑《Dummy》一炮而红,主唱Gibbons的唱腔非常有特色,与编曲搭配相得益彰,形成独有的氛围。整张唱片阴沉幽暗,可以说和积极向上没什么太大关系,但这张唱片在音乐制作上却显出了非凡的创意。

《Glory Box》Hip Hop采样打底,小提琴环绕在空卡中,主唱有点随意的不屑的歌声与电吉他声音交缠,没有声嘶力竭地吼叫,却透着一股莫名的黑暗的力量。第一次听让我想起第六期Oscar分享的Massive Attack乐队

《Numb》中人声的变化更加多样,电子乐合成的背景鼓点与低音令人摇摆,欲罢不能,配合主唱的声音,真就迷失其中了。

I’m ever so lost
I can’t find my way

《Sour Times》是我觉得跟整张专辑调调最不相符的一首曲子,开头的弦乐与鼓点的搭配让我一下觉得这是不是某个美剧的开头曲呀?后来才知道原来是来自Lalo Shifrin 1967年的专辑《More Mission: Impossible》里的曲子《Danube Incident》的改编。虽然不是美剧,但至少是个系列电影也算才对了一半😂

题外: 近来在广州的生活有太多的无奈,所以周末把我的书房调整了一下布局,给自己的生活一点新鲜感。没有办法改变各种“被”,那就让自己能改变的环境稍微好一点吧。如果你也遇到了无奈的境况,那就尝试着改变自己能改变的部分看看吧。

Diana Krall - From This Moment On (2006)

From This Moment On

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@Oscar L. 分享

Diana Krall,是自 Ella Fitzgerald 以来,唯一一位能让爵士乐深入普罗大众的女伶。她成功地引领 21 世纪的年轻乐迷,步入传统爵士乐的迷人魅力中;更成为时任美国总统 Clinton 最爱的爵士女歌手,被公认为近二十年来爵士乐界最具魅力的女声。

冶艳的外型、低沉的嗓音与超凡的琴艺,共同造就了大众对于 Diana Krall 的最直观印象——“冷艳”。低沉微醺的松弛声线、洗练流畅的即兴语汇,与得天独厚的弹唱优势,令她长期固守爵士专辑榜后冠,并同时横跨音乐流派门槛、征服全球乐迷。每每听她松弛慵懒、举重若轻的演唱,我们常常沉湎于余音绕梁般,回荡在空气中的一抹抹馨香;而暂时忘却她是在以自己的方式、眺望并攀越音乐巨擎们的一座座高峰。

2006 年爵士榜冠军专辑《From This Moment On》(“真情时刻”),为 Diana Krall 歌唱生涯的第 10 张专辑。Diana 重返“The Great American Songbook”领域,制作了这张囊括 7 首以 big band、4 首以四重奏制作,共 11 首金曲的“感性巡礼”专辑,致敬由 Frank Sinatra、Ella Fitzgerald 与 Nat King Cole 所铸就的黄金年代。这张融合“甜蜜与痛苦的抒情小品”与“畅快摇摆风格”的迷人之作,并未简单重复以往的制胜公式;对于它所呈现出显著的“愉悦开朗”调性,Diana 曾表示“并非本意”,“从未试着要把所有歌串在一起,或找具有整体感觉的歌曲;专辑的感觉,是在录唱过程中逐步成形的”。

从选曲上,这张专辑涵盖了百老汇与好莱坞众多经典金曲,比如由流行金曲大师 Cole Porter 所创作的音乐剧《Kiss Me Kate》的主题曲《From This Moment On》(留意小号乐手 Kenny Dorham 的传神诠释)。《Isn’t This A Lovely Day?》,小号手与萨克斯风手的轮番精彩演奏,令人倾倒的魅惑声线与经典爵士乐的摇摆兴味。Nina Simone 所爱不释手的《Little Girl Blue》,为迪斯尼动画片《小飞象》插曲;以四重奏编制的《Exactly Like You》,雀跃欣喜的钢琴、诙谐装点的吉他与腼腆娇羞的人声交织,风情万千。我个人更为偏爱的,是以 big band 编制的 Johnny Mercer 名曲《Day In Day Out》,与摇曳生姿的《Come Dance with Me》;在诠释前辈 Frank Sinatra 所演唱过的《Come Dance with Me》时,Diana 在精练的弹唱间显露出迷人的率真与洒脱,可谓“青胜于蓝”。

1964 年,Diana Krall 出生于加拿大的一个音乐世家,在身为爵士钢琴家的父亲、教堂歌者的母亲及家中海量唱片收藏的陪伴下,她 4 岁学习钢琴,自幼踏上音乐之旅。面对这样得天独厚的环境与天资,Diana Krall 却不想成为典型的爵士女伶,一心想做更多尝试。她曾与爱尔兰民谣乐团 Chieftain 合作;也曾跨界搭档马友友,演绎《You Couldn’t Be Cuter》。在 2020 年发行的新专辑《This Dream of You》(“梦中的你”)中,Diana 暂时收起以往的华丽风情,以更舒缓温和的歌声,为每个人带来更多的温暖与亮光。

ZHU - Generationwhy (2016)

Generationwhy

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@Clu 的分享

这期Oscar 在群里提议不如写一期“日啡夜酒”,早C晚A 的音乐。我最近听House 的音乐居多,就从一个歌单里找一个比较有意思的制作人来写。我个人偏好Deep House 这类一层层叠加的音乐。House 虽然是一个很大的类别,而其中的分支之一 Deep House 的音乐有一个很高的辨识度在于它的重复性节奏,配合空灵(没错,又是空灵感,我真的很喜欢)的唱腔。

ZHU 是算是一个很低调的音乐人,没有找到太多关于他的信息。他是一位美籍华裔,在2014年出道。因首张EP《THE NIGHTDAY》走红。他音乐独特之处是他音乐里的空灵演绎的人声就是他本人采样,并且歌词里也会表达他个人看待社会的一些问题。

说回本次推的这张专辑《GENERATIONWHY》是张霓虹城市下人性欲望的故事,在专辑里也用了许多爵士的元素描绘了霓虹灯下的夜晚,像是《In the morning》,还有《Numb》前奏的钢琴,《Cold Blooded》一小段的小号。House 结合爵士不是什么罕见的做法,在ZHU 的音乐中最具特色的或许是他的唱腔还有假音吧。

这张专带来的迷幻感,就像早上事后的迷离,在夜晚街道上酒后的迷醉。那就在这个不知道为什么的时代跟随摇摆晃动,享受片刻的不清醒吧。

PS:在Issue 17 - Electronica 里提及的Cecle,ZHU 也在2020年受邀在日本的白馬岩嶽滑雪場雪演奏过。看完了便是羡慕

本期歌单

本期分享完整曲目(歌曲名-专辑名)如下:

  1. Exactly Like You - From This Moment On
  2. Numb - Dummy
  3. Hometown Girl - Generationwhy
  4. Come Dance With Me - From This Moment On
  5. Money - Generationwhy
  6. Sour Times - Dummy
  7. I Was Doing All Right - From This Moment On
  8. In the Morning - Generationwhy
  9. Glory Box - Dummy
  10. It Could Happen To You - From This Moment On
  11. Day In Day Out - From This Moment On

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