Re:Play Issue #5 - Piano

Justin Yan

Apr 18, 2022 • 8 min read

你好朋友，

这里是 Re:Play Cafe ── 由 @Justin，@Oscar 和 @Clu 三位不专业音乐爱好者所发起，“两周一会”的 newsletter。

因为 @Clu 在群里分享他与一位音乐人的奇妙缘分（见本期“一句话分享”），于是有了我们本期分享的主题──钢琴。

愿疫情与苦难早日结束。

坂本龙一 - 1996（1996）

@Justin分享

坂本龙一在日本是名气很大的音乐家，不关注他的读者也许不曾听过他的名字，但肯定听过他给电影名作的配乐。比如《末代皇帝》，比如《Merry Christmas Mr. Lawrence》（《战场上的快乐圣诞》）。

我一直很喜欢押尾光太郎改编的《Merry Christmas Mr. Lawrence》，很好听，而且演奏难度很高。直到有一天见不鳥萬如一分享坂本龙一早年的组合 YMO (Yellow Magic Orchestra) 在同名专辑推出的一首电子乐曲: Firecracker（《ファイアークラッカー》）。这是一首非常具有“东方风味”的电子乐，那会我才发现原来年轻时的坂本龙一还干过这么先锋的事情。后来我还买了这张 YMO 的同名黑胶收藏。

本期的主题是“钢琴”，古典乐中已有不少名盘。想到前阵子我做过一个坂本龙一的经典作品 Playlist，所以还是决定要分享这位不羁的大师于 1996 年推出的唱片《1996》。

这张唱片收录了坂本龙一 96 年之前创作的经典曲目。其中多首曲子出现在有名的电影当作，除了文首提到的两部以外，还有选自 The Sheltering Sky（《遮蔽的天空》），Tacones lejanos（《情迷高跟鞋》），Emily Brontë's Wuthering Heights（《呼啸山庄》）等多部影片的原声带。另外《A Day a Gorilla Gives a Banana》和《1919》是本专辑的新曲目。所有曲目都由坂本龙一的三重奏乐队（钢琴、小提琴、大提琴）演奏。

坂本龙一的作品里有一种非常奇妙的力量感，乐曲的第一个小节开始就仿佛制造了一个巨大的力场，瞬间掉入其中，被透过琴键传递过来的力量拉扯，旋转，起伏，动荡。编曲又特别现代，很好接受的同时又保持着丰富变化和澎湃的情绪。如果看三重奏的现场表演，这种张力又透过演奏者的情绪和现场微妙的节奏变化呈现出不同的样貌。

像这场世界巡演中，坂本龙一演奏的《Rain》节奏上比录音室专辑又快了一点点，结合演奏者在现场的情绪，又是一件不一样的作品。

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Oscar Peterson - Night Train (1963)

作为世界公认的爵士钢琴大师之一，Oscar Peterson 驰骋乐坛逾 60 年，录音室与现场录音唱片浩如烟海。在古典音乐界，钢琴音乐“幻术大师”李斯特（Franz Liszt）因其作品难度极高、“炫技”作品众多，而被誉为“钢琴之王”；而 Oscar Peterson，正是爵士钢琴界的李斯特。自幼历经系统古典音乐训练，贯通严谨乐理与扎实技巧的他，对于难度与风格各异的爵士乐演绎信手拈来，既有现代爵士钢琴所看重的速度与复杂和弦，又保有老派爵士乐的摇摆兴味。听众未必熟知其演奏中所隐含的大量和声与调性关系，却能领略到浑然天成的妙韵与酣畅淋漓的快意。

本期介绍的《Night Train》专辑发行于 1963 年，为 Oscar Peterson Trio 的经典名盘之一。这支实力不凡的三重奏乐队驰名爵士乐坛 40 年，1959 至 1965 年期间的另外两位成员为低音贝斯手 Ray Brown 与鼓手 Ed Thigpen。这张爵士三重奏经典，舒缓、优雅又利落庄重；每个音符都恰到好处，每位成员既各展所长、又步调一致。同名主打曲目《Night Train》中，行云流水般畅快的钢琴，奏出火车在铁轨上行驶时节奏明快的“咣当”声响；Ed Thigpen 的鼓点清晰准确，鼓刷手法高超，导向性强。

《C Jam Blues》则由 Duke Ellington（Edward Kennedy Ellington）在 1942 年所创作，为史上最简单的爵士乐曲（没有之一） —— 其核心只有右手旋律线上的两个音与左手 3 个和弦，全曲仅 12 小节。面对这看似“谁都可以弹”的曲目，如何在保留其爵士框架的基础上为其丰富“灵与肉”，三位音乐家的探索颇具巧思；爵士大师 Duke Ellington（1899 - 1974），不仅对爵士音乐的发展影响深远，更对福音、流行与古典音乐有所涉猎。全碟终曲《Hymn to Freedom》，松驰、回荡、跳跃、琶音，清晰明了的音乐线条表达，每一句的轮廓与节奏掌控，既灵巧又精确。

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Dr. Don Shirley - Orpheus in the Underworld (1956)

@Clu分享

本期的主题是钢琴曲，钢琴是一个常见的乐器之一，但如果说提到这个主题，第一个想起的会是那位钢琴家。在脑中搜寻了一边，有很多著名的钢琴家和曲子，但之所以深刻或许是因为有名。而这期我想和大家推荐，因电影《绿皮书》而知道的钢琴家，Dr. Don Shirley。在电影里看到他的背景和故事，勾起了我的好奇心。是什么样的音乐能够让他在那个时代变为那么突出有名。

时间比较久远，没法找到完整最原始的专辑唱片，《Orpheus in the Underworld》出自1956年是早期的古典钢琴专辑，琴声音调都非常平静疗愈，与电影中出现弹奏的音乐风格不同。Don Shirley 也做了一些创新尝试，组织了Don Shirley Trio 三重奏，结合古典、爵士、流行曲风，并该专辑的其中一首曲子《Water Boy》被选入了Billboard。这首曲子结合大提琴承担了一些起伏上的表达。

小插曲：另一首大家可能都很熟悉的《Stand by me》，Don Shirley 也cover 过.

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