Re:Play Issue #17 - Electronica
见信好，
国庆假期结束啦，假期过得还愉快吗？
这两天广州的秋天终于到了，阳光明媚，晒在身上软软暖暖的很舒服。
本期就让我们在这样懒洋洋的秋意之中，用“电子乐”（Electronica Music），给大家好好充电吧！
Moby - Play & Play: B Sides（1999）
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@Justin 分享
我在今年初读到日本记者林信行的这篇文章，收获了20张有意思的唱片。那时候我们还没开始写Re:Play Cafe，但对这20张唱片印象深刻，后来我还在诞生了Re:Play的这期播客节目中提了一下。再后来想分享这些唱片的念头就一直躺在了草稿箱里:
这期我们写电子乐，我首先想到的是去年解散了的Daft Punk，第一次听到《Random Access Memories》这张专辑时惊为天人，才发现原来电子乐还能这么玩。
不过Daft Punk应该大家都很熟悉了，所以今天要分享的这张唱片就来自当年Original iPod发布时，乔布斯发给现场记者的其中一张CD：Moby的《Play & Play: B SIDES》
这张唱片实际上是Moby的两张专辑的合集，1999年发行的《Play》和2000年发行的《Play: The B Sides》。
Moby来自美国纽约，1989年出道，发行了四张专辑之后小有名气，但一直不算大热。《Play》这张专辑他1997年就开始创作，但是一直没到令自己满意的地步，直到1999年才发出来。甚至发行前大家对这张唱片也并不看好，Moby的manager估计最多也就是之前《Animal Rights》的水平。唱片发行后，首场演出甚至只有不到40个观众，门可罗雀。很快团队想到通过给电视节目、广告、电影发放授权的方式来提升歌曲的曝光量：“最重要的是要让更多人听到”。
结果这个策略大获成功，所谓“酒香还怕巷子深”，按如今互联网的玩法，这叫做“市场运营”。总而言之，Moby这张唱片大获成功，Moby也趁热打铁，在次年放出姊妹专辑《Play: The B Sides》。这张专辑里的曲目都是没能被Moby选入《Play》的，今天给大家分享的这张唱片就是合体完整版，从第19首《Flower》开始就是B Side了。
电子乐一般使用合成器制作各种声音，充当传统乐器的角色，用采样器把录好的一小段旋律重复播放，鼓点是节奏基础，旋律简单，一小片段的旋律可以被重复播放。这样的特点使得电子乐经常被用在Nightclubs，DJ指点江山之时，舞池里的人群狂欢在午夜之中。
除了气氛很燥的Club之外，电子乐也正因其旋律的简单，很适合作为无脑循环的背景乐。无论是听Moby还是听Daft Punk，既不需要像听Jazz一样抓住无限的层次，也不需要像听人声流行一样跟着歌词跑，只要呆呆等着洗脑就好了。
噢对了，不是所有的电子乐都有人声，但我觉得有人声演唱的变化会更丰富一些。比如Moby这张唱片的《Honey》，人声在前面循环播放，不变的强调搭配变化的Keyboard、鼓点、各种合成乐器，非常上头。
P.S. Apple Music中国没有这张合集，只有分开的《Play》和《Play - The B Sides》，建议先听前者。
Jean-Michel Jarre - Aero (2004)
@Oscar L. 分享
本期我们写“电子乐”（电子合成乐，一种源自 20 世纪法国与德国的音乐流派），我很乐意向各位推荐 Jean-Michel Jarre（让·米歇尔·雅尔）。2004 年末，音像店的货架上，以蓝色眼眸为封面的《Aero》（“航空环绕声”）引起了我的好奇 —— “世界上第一张采用 5.1 声道制作的专辑”，能有多好听？时间给出了答案，这张 CD 我听了 18 年。
雅尔来自一个有着古典音乐氛围的家庭，这位世界电子乐的先驱，有很好的古典音乐基础。小时候的雅尔（他生于 1948 年），从音乐老师处习得：音乐不仅由音符组成，更是由声音所构成；风声、雨声、发动机声、街道声，都能成为音乐的一部分。从 1960 年代起，这一极为超前的理念被雅尔运用到电子音乐的创作中；他的理念与作品，影响并改变了 21 世纪的音乐。在有着类似失重与穿越时空听感的大量专辑中，他创造了令人声临其境的万千世界；心无旁骛地沉浸其中，你甚至能通过皮肤感受到极致丰富的声音触动。
1981 年的 10 月下旬，作为第一位来华演出的西方音乐家，雅尔将电子乐带入国内。十几吨演出设备进场却遭遇技术问题，雅尔于是和当时正在北京拍《末代皇帝》的贝托鲁奇商定，双方轮替使用灯光与音响设备；而为了缓解演出时的电力供应紧张，北京关掉了当晚的路灯。演出的实况，通过广播电视，传播给了全国五亿听众。
来谈专辑。与其过往的许多专辑一样，《Aero》有着极为连贯的编排，全碟曲目无缝衔接。如果你此前未曾了解过雅尔，《Aero》会是入门最佳之选 —— 它既足够丰富精彩，又兼顾传统与现代。说到“传统”，1977 年雅尔推出的专辑《Oxygène》，为其最负盛名的代表作之一；而谈及“现代”，其 2015 年获格莱美提名的《Electronica 1: The Time Machine》，令人惊艳。2020 年 12 月 31 日晚，在 VR 跨年电子音乐会“Welcome to the Other Side”中，他对新作《Electronica》、经典名作《Oxygène》、《Equinoxe》等曲目有极为精彩的重新演绎；古典乐史诗般恢弘的段落编排与强劲的节奏律动，满足所有挑剔的耳朵。对于所有这些音乐，一个最重要的聆听建议是：优先使用 HiFi 音响系统来听；耳机的话，建议首选头戴式。在高码率音源与高保真回放设备的加持下，所有的声效细节与编排巧思，将纤毫毕现。
如果看完这些，你还是记不住雅尔或其作品的话，了解这条最通俗的即可 —— 他是娶了“巩皇”（巩俐）的男人。
FKJ - French Kiwi Juice (2017)
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@Clu 的分享
这期主题“电子乐” 既是我熟悉但又陌生的主题，早些年特别喜欢听电音，几乎是我开车必听的曲风，而电音这个范畴特别广，可以是开夜车怕打瞌睡听的Dumpstep，或者是早上起床时，可以瞬间充满元气幸福感的Tropical House，亦或是电音节蹦迪的Future Bass，听了会忍不住要抖脚的Hardstyle 或细碎拍的Techno。单领一个细分的曲风都可以有那么一两个熟悉的歌手。
陌生是对以上的每一个细分风格都不了解，熟悉是好像每一首歌都可以归纳在这个主题下。既然是挑选出喜欢，有特殊的内容可以推荐。那就不得不说这个“全栈”制作人，一人既是一个乐队的FKJ。
FKJ 是一个法国和纽西兰混血儿，他的首张专辑就是FKJ 的全称“French Kiwi Juice”。第一次听到FKJ的音乐是在Youtube 上那个至今有了4亿播放量的《Tadow》，一首与Masego 合作的即兴制作。在往期Re:Play 中我多次表达过特别喜欢音乐层层叠加，持续渐进的音乐。《Tadow》的特色在与他与Masego 在一个录音室内，一起即兴的创作，以萨斯风为主调演奏，还有人声合声丰富了整首曲子。推荐大家看这精彩有默契的8分钟创作。
因《Tadow》而认识了这个法国的电音制作人后，特别喜欢他的“即兴”感。FKJ 的音乐特色在于Chill，随性轻松的调。适合早晨刚起床时听（一度他的音乐都是我的闹钟音乐） 。在2017年 推出的首张专辑，更诠释了他这种Chill 的音乐。
首张专辑里的《Skyline》，《Lying Togerther》因独特人声采样Loop，成为了FKJ 走红的歌曲。每一首歌都有他的 “氛围感”，无论歌曲的结构是多元风格（时而RnB 的调，慵懒的人声哼调），结合钢琴或是萨斯风独特的表达便是他的方程式。 （喜欢他的钢琴演奏还有Just Piano 的专辑）
当然最具代表性的还是一人演奏，通过采样各种乐器音效，并循环播放，在一段节拍后插入一段独奏的方式。像是一场爵士盛宴，这就是FKJ 音乐的魅力。
ps：额外推荐一个我喜欢看的户外线上演奏Youtube Channel 《Cercle》，FKJ 被邀请在一个平静得像镜面一样的海上表演。整个环境与FKJ 的音乐十分搭。
本期歌单
本期分享完整曲目（歌曲名-专辑名）如下：
- Honey - Play
- Why Does My Heart Feel So Bad? - Play
- Tadow - Lady Lady
- Lying Together - French Kiwi Juice
- Aero Opening - Aero
- oxygen 2 - Aero
- Aero - Aero
- Porcelain - Play
- Skyline - French Kiwi Juice
- Rushing - Play
- Why Are There Boundaries - French Kiwi Juice
欢迎点击下方链接收听，推荐使用顺序播放: