Re:Play Issue #6 - Dreams

Justin Yan

May 1, 2022 • 10 min read

你好朋友，

这里是 Re:Play Cafe ── 由 @Justin，@Oscar 和 @Clu 三位不专业音乐爱好者所发起，“两周一会”的 newsletter。

不知不觉，影响全球的 COVID-19 已经两年了。

今天是2022年4月的最后一天，过去几个月国内外发生的事情，如梦似幻。于是 @Oscar 提议我们就用 “Dreams” 作为本期主题吧！

我们三个一拍即合，于是就有了本期的梦幻分享。

Beach House - Bloom（2012）

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Oscar 在群里提议本期用 Dreams 主题的时候，我立刻想到的是“梦幻流行”（Dream Pop）。其实我第一次知道 Dream Pop 这个概念也是来自多年前 Oscar 推荐给我的 Cocteau Twins 的唱片《Heaven or Las Vegas》。不过今天要跟大家分享的是另一支乐队，来自美国的 Dream Pop 双人组合──Beach House。

《Bloom》是他们的于2012年推出的第四张录音室专辑，延续了他们上一张专辑《Teen Dream》的风格。在 Beach House 的诸多唱片当中，我最喜欢的还是《Bloom》。虽然第七张专辑《7》有着乐队个人风格上的创新，后来的《Once Twice Melody》则更进一步以十八首歌，1小时24分的体量，野心十足地成为组合销量最高的唱片。但是《Bloom》是在成名作《Teen Dream》之上的进步之作。在这张唱片中，与鼓手 Daniel Franz 的合作补足了二人音乐的低音区域，在开场曲《Myth》中，主唱兼键盘 Victoria Legrand 的声线从低沉舒缓渐转高亢悠扬，配合 Alex Scally 的电吉他旋律，交错转换，有种拨开云雾见青天的欣喜之感。

首曲乐声渐隐，《Wild》的电子乐渐入，第二首歌无缝延续前者的主题。黑暗中透着微光，随着 Victoria 的歌声，镜头仿佛逐渐升空，鼓点同时变得密集，电吉他与牛铃交相呼应。这种神秘感与空间感，这就是我想要的 Dreams 啊！

其实我是很喜欢《7》的部分单曲的。像《L’Inconnue》以唱诗开头，Keyboard、电子乐、合成器、和声把氛围渐渐推高，此时牛铃、鼓点的介入有如天神降落。但是从完整欣赏一张唱片的角度来说，我更想在手握方向盘的时候，迎着月光打开《Bloom》，从第一首歌开始进入梦乡。

黑暗又有力，柔美而悠扬。

2022年也许跟任何一年并没有什么不同。以梦幻面对梦幻，毕竟这个世界是什么样子，取决于我们是如何对待这个世界的。

Happiness is like a butterfly which, when pursued, is always beyond our grasp, but, if you will sit down quietly, may alight upon you.

P.S. 我对《Bloom》的最后一曲《Irene》17分钟的时长以及中间长达6分钟的空白没有什么特别的想法，如果我在工作时听到这里，通常我会Skip直接当作结束了😂

Massive Attack - Mezzanine (1998)

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创立于 1980 年代英国的独立乐队 Massive Attack，常在访谈中自称是“风格迥异、喜欢自我颠覆的三个人”：最为年长的 Daddy G 是资深唱片收藏发烧友，3D 是小有名气的涂鸦艺术家，Tricky 为唱片制作人及说唱歌手。他们不惜“数年磨一剑”来追求完美的创作，所发行的五张专辑中，两张入选“滚石杂志史上最伟大的 500 张专辑“。

乐队早期的作品风格高度跨界融合，涵盖了雷鬼、灵魂乐、爵士、说唱、电声、迷幻与古典音乐。到第三张专辑时，他们决心再玩些不一样的；前作轻快悦耳的风格被推翻，取而代之以暗涌般的深邃抽象与幽暗迷离。新专辑名称“Mezzanine”，来自建筑学术语“夹层” —— 这个“空中楼阁”画风的词，恰似专辑“似真亦幻”的梦境听感。从这张专辑开始，“慢速的嘻哈节拍、厚重的 bass，以合成器音色点缀，并与古典音乐混搭”的风格，成为其最知名的曲风 —— “Trip hop”。

继续来说“梦”。从古至今，梦境启发了人类的哲学、艺术、文学与流行文化；它萦绕于每个人的一生，我们却对其知之甚少：梦是如何开始、又怎样结束的？梦是单色、乱序并没有逻辑的吗？通过梦境中那些强烈情绪与奇异感知，潜意识是想告诉我们什么？对于这一系列问题的思索，专辑中的多首曲目均有体现。作为乐队最负盛名的代表作之一，《Teardrop》以渐强的羽管键琴 loop 作引，脉搏般引人入胜的鼓点与宏大的钢琴，共同渲染出孤寂庄严的哥特式美感。麦当娜一度渴望得到此曲的演唱机会，却因乐队内部表决中的一票之差，让步于 Cocteau Twins 主唱 Elizabeth Fraser，这才有如今这版“袅袅仙音”。《Black Milk》，以诡异逻辑与单色调铺展的梦境；《Group Four》逐渐升频的节奏推进，仿若濒临梦醒。

本期歌单的最末，多推荐一首《Non, je ne regrette rien》（《我无怨无悔》），歌者为法国家喻户晓的传奇女歌手 Édith Piaf（1915 - 1963）。这首歌的旋律一响起，这个梦眼看便要结束；醒一醒，继续去做下一个、下下个梦吧。

Hans Zimmer - Inception: Music from the Motion Picture (2010)

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当Oscaar 在群里提到这期的主题，”梦“ 我的脑里第一个浮现的专辑是Hans Zimmer 的《Inception》电影配乐，刚好这部电影也是在说在梦里植入一个概念的故事。这张专是我为数不多收藏的电影音乐黑胶碟。诺兰导演多部的电影均出自于他。一般传统的电影配乐形式，是先有影像再有音乐。而Hans Zimmer 与诺兰导演的合作，则会是先给他一小段剧本或几句话开始，让他想象先并创作出来（另一部我很喜欢的专辑，Interstellar 就是以这种形式展开）。

Hans Zimmer 多数的编曲都以极简的方式表达，从一个固定的旋律，简单的音符，持续渐进地堆叠推动。而《Inception》这部电影的配乐均是重电子与管旋乐交错配合。我多次在听这张专的时候，跟着他所编辑的节奏，电影在脑中有如重新演绎了一遍。比如：电影开场时的是梦非梦的质疑意境，《Half Remembered Dream》，先从轻钢琴声像是回忆，再突然的起伏，一阵诡异的音变切换，以歌曲来听或许有些奇怪，但又仿佛再说的是同一件事。这种唐突变化，却有一个主旋律在衔接。还有片尾曲《TIME》，也是从钢琴声开始进入，固定的主旋律，逐渐的加入了其他的电子乐。反复的主旋律，不断叠加的效果，让整个空间氛围都进入另一个层次。

是梦非梦的故事，是一部令我很深刻的电影，它的配乐是最重要的因素之一。因它透过简单的音符将这个故事植入到我脑里12年了，还没褪去。当你在听这期的音乐，不妨再看一次《Inception》对应专辑里的音乐，你会有新的发现。它是多么自然的与画面故事融合一起。

PS：在电影里每一次需要从梦里唤醒都会播《我无怨无悔》这首歌，这首歌也让Hans Zimmer 在电影里以不同的音速代表不同梦境的阶段，以及贯穿整部电影听到的音效，也是出自《我无怨无悔》放慢加重的版本。